デザイン思考(Design Thinking)とは、ユーザーの行動や感情を理解するところから課題を捉え、アイデアを形にし、試しながら改善していく思考・実践方法です。
特徴は、最初から「これが正解だ」と解決策を決めるのではなく、ユーザーを観察し、課題そのものを見直しながら、試作と検証を繰り返して答えを探していくことにあります。
そのため、デザイン思考は単なるアイデア発想法ではありません。製品やサービスの開発、Web・グラフィックデザイン、業務改善、組織づくりなど、正解が一つに決められない課題に取り組むための考え方として幅広く活用されています。
また、ユーザーにとって魅力的であることだけでなく、実際に実現できるか、継続的に提供できるかといった視点も重要です。人にとっての価値と、技術面・事業面の条件をバランスよく考えながら、現実的な解決策へ近づけていきます。
本記事では、デザイン思考の基本となる5つのプロセス、目的、歴史、実際の活用方法、メリットや注意点まで詳しく解説します。
デザインスタジオPuzzle Effectでも、制作物の見た目だけを考えるのではなく、「誰に・何を・どう伝え、どのような行動や体験につなげるのか」という視点を、デザイン制作における基本的な考え方の一つとしています。
デザイン思考とは

デザイン思考とは、もともとデザイナーが課題を見つけ、アイデアを考え、形にし、改善していく際に用いてきた考え方を、製品開発やサービス、ビジネスなど幅広い分野にも応用できるように発展させたアプローチです。
従来の問題解決では、過去のデータや条件を分析し、そこから合理的な答えを導き出す方法が中心になることがあります。一方、デザイン思考では、数値だけでは捉えにくいユーザーの行動・感情・体験にも目を向けます。
例えば、「Webサイトの問い合わせが少ない」という問題があったとします。
すぐに「問い合わせボタンを大きくする」「目立つ色に変える」と考えることもできますが、本当の原因がそこにあるとは限りません。
実際にユーザーの行動を確認すると、
- サービス内容そのものが理解されていない
- 料金に対する不安がある
- 問い合わせ後の流れが分からない
- 自分が問い合わせ対象なのか判断できない
といった別の問題が見つかることがあります。
このようにデザイン思考では、「目の前の問題をどう解決するか」だけでなく、「そもそも何が本当の問題なのか」を考えることを重視します。
また、ユーザーが口にした要望を、そのまま形にすることが目的でもありません。人は自分の不満や欲求を必ずしも正確に言葉にできるわけではないからです。
そのため、インタビューだけではなく、実際の行動や利用環境を観察し、試作品を使ってもらいながら、言葉の奥にある本当の課題やニーズを探っていくことが重要になります。
デザイン思考では、こうしたユーザー理解を起点にしながら、実現可能性やコスト、継続性なども含めて考えます。
つまり、単に「ユーザーが喜びそうなもの」をつくるのではなく、人にとって意味があり、実際に実現でき、継続して提供できる解決策を探していく考え方なのです。
デザイン思考の目的
デザイン思考の目的は、単に目の前にある問題を解決することではありません。
重要なのは、ユーザーを深く理解することで、まだ明確に言葉になっていない課題やニーズを発見し、そこから新しい価値を生み出すことです。
例えば「もっと使いやすいアプリが欲しい」という意見があったとしても、本当の問題はボタンの大きさや配置ではなく、
「操作を間違えそうで不安」
「今どこまで進んでいるのか分からない」
「専門用語が多くて自信を持って操作できない」
といった心理的な部分にあるかもしれません。
表面的な要望だけを解決しても、本質的な問題が残っていれば、ユーザー体験は大きく改善しません。
そのためデザイン思考では、まずユーザーを理解し、そこから課題そのものを捉え直します。そして、一度で完璧な答えを出そうとするのではなく、アイデアを小さく形にし、実際の反応から学びながら改善します。
この「理解する→課題を捉える→考える→作る→試す」というサイクルによって、
- 本当に解決すべき課題を見つける
- ユーザーにとって意味のある価値をつくる
- 作り手側の思い込みによるズレを減らす
- 従来とは異なるアイデアや選択肢を生み出す
- 大きなコストをかける前に仮説を検証する
といったことが可能になります。
つまりデザイン思考とは、「問題を早く解く」ためだけの方法ではありません。問題の捉え方そのものを見直しながら、人にとって意味のある新しい価値をつくるためのアプローチだといえます。
【デザイン思考】5段階プロセス
デザイン思考の代表的な進め方として、共感・問題定義・アイデア創出・プロトタイプ・テストという5つの段階があります。
この5段階は、デザイン思考を理解するためによく使われる代表的な整理方法です。ただし、必ず①から⑤まで一方向に進めるわけではありません。
テストしてみた結果から問題定義に戻ることもあれば、プロトタイプを作っている途中で新しいアイデアが生まれ、再び発想段階へ戻ることもあります。
重要なのは、手順を守ることではなく、必要に応じて各段階を行き来しながら、解決策の精度を高めていくことです。
①共感【Empathize】ユーザーの気持ちを理解する

デザイン思考の最初のステップは「共感」です。これは、ユーザーが何に困っているのか、どのような場面で何を感じているのかを、その人の立場から理解しようとする段階です。アンケートやアクセス解析などの数値情報も重要ですが、それだけでは「なぜその行動を取ったのか」「どの場面で迷ったのか」といった背景までは分からないことがあります。そこで、インタビュー、現地観察、行動観察、実際のサービス体験などを通して、ユーザーの行動や感情を掘り下げます。
例えば「この画面は使いにくい」という意見があった場合、その言葉をそのまま受け取るだけではなく、
「どこで迷ったのか」
「何が分からなかったのか」
「そのときどう感じたのか」
まで確認します。
デザイン思考における共感とは、単純に相手に同意することではありません。ユーザーの視点から状況を理解し、表面的な言葉だけでは見えない背景を知ることが重要です。
②問題定義【Define】ユーザーの本当の問題を観察する

共感のプロセスで集めた情報をもとに、ユーザーが本当に抱えている課題を言語化するのが「問題定義」です。ここで重要なのは、企業や提供側が最初に考えていた問題を、そのまま答えにしないことです。
例えば、「若い人に商品が売れない」という課題があった場合でも、詳しく調べると、
- 商品そのものを知らない
- 特徴が理解されていない
- 自分向けの商品だと思われていない
- 購入方法が分かりにくい
など、原因はさまざまです。
課題の定義が変われば、その後に考える解決策も大きく変わります。
そのため、集めた情報を整理し、「誰が、どのような状況で、何に困っているのか」を具体的にします。
デザイン思考では、良い答えを考えることと同じくらい、良い問いをつくることが重要です。
③アイデア・創造【Ideate】いろいろな解決策を考える

問題が明確になったら、次はその解決策を考える「アイデア創出」の段階です。ここでは最初から一つの案に絞らず、できるだけ多様な視点から解決策の可能性を広げることが重要です。ブレインストーミング、スケッチ、マインドマップなどを活用し、まずはアイデアを発散させます。この段階で「コストが高そう」「現実的ではなさそう」とすぐに判断すると、既存の発想から抜け出しにくくなります。
そのため、まず発想を広げ、その後で、
- ユーザーの課題を解決できるか
- 実現できるか
- コストに問題がないか
- 継続して提供できるか
- 他のアイデアと組み合わせられないか
といった視点から整理していきます。
「広げてから絞る」ことが、この段階の重要なポイントです。
④プロトタイプ【Prototype】考えたアイデアを視覚化する

アイデアを実際に試せる形にする段階が「プロトタイプ」です。ここでは、完璧な製品やサービスをつくることが目的ではありません。考えたアイデアや仮説を、できるだけ早く確認できる状態にすることが目的です。
例えば、
- 紙に描いたスケッチ
- Webサイトのワイヤーフレーム
- 簡易的なデザインカンプ
- 模型
- ストーリーボード
- サービスを再現するロールプレイ
などもプロトタイプになります。
アイデアを頭の中だけで考えていると、チーム内でも完成イメージが異なっている場合があります。一度形にすることで、認識のズレや不足している部分が見えやすくなります。また、完成してから問題が見つかると、大きな修正コストがかかります。早い段階で簡単なプロトタイプを作ることで、小さなコストで仮説を検証し、問題を早く発見することができます。
プロトタイプは完成品の簡易版というだけでなく、考え、学ぶための道具でもあります。
⑤テスト【Test】評価をしてもらう

最後のステップは「テスト」です。作成したプロトタイプを実際にユーザーに使ってもらい、その反応や行動を確認します。ここでの目的は、作ったものが正しいかどうかを「答え合わせ」することではありません。
「どこで迷ったのか」
「想定とは違う使い方をしていないか」
「何が理解されなかったのか」
「どの部分に価値を感じたのか」
といった反応から、新しい情報を得ることが目的です。
想定通りに使われなかった場合も、「ユーザーが間違えた」と考えるのではなく、なぜその行動が起きたのかを考えます。その結果、プロトタイプを修正することもあれば、アイデアそのものを変更したり、問題定義や共感の段階まで戻ったりする場合もあります。このように、デザイン思考では試作とテストを繰り返しながら、少しずつユーザーにとって価値のある解決策へ近づけていきます。
デザイン思考が生まれた背景と歴史
デザイン思考は、特定の一人がある時点で完成させた手法ではなく、建築、工業デザイン、認知科学、人間中心設計など、さまざまな分野の研究と実践を背景に発展してきました。
1960年代後半から1970年代にかけて、デザインを単なる装飾ではなく、複雑な問題を解決し、現在の状態をより望ましい状態へ変えるための活動として捉える研究が広がっていきます。
その後、デザイナーがどのように問題を見つけ、アイデアを生み出し、形にしているのかという研究が進み、1980〜90年代になると「デザイナー特有の問題解決方法」をビジネスやサービスにも応用しようとする動きが強まりました。
1990年代には、デザインファームIDEOが、ユーザー観察、アイデア創出、プロトタイピング、検証といったアプローチを、製品開発だけでなくサービスや事業の領域にも広げていきます。
2000年代になると、大学教育や企業研修でもデザイン思考が取り入れられるようになり、デザイナー以外の人が課題解決やイノベーションに活用する考え方として広く知られるようになりました。
現在では、製品やサービスの開発だけでなく、Web、教育、医療、行政、組織づくりなど、さまざまな領域で活用されています。
つまりデザイン思考は、長いデザイン研究や人間中心設計の流れを背景に、デザイナーの思考や実践方法を幅広い問題解決へ応用できるよう発展してきた考え方なのです。
デザイン思考の使い方
ザイン思考は、単に「アイデアを出す」ための方法ではなく、ユーザーにとって本当に価値のある解決策を見つけ、実際に形にして改善していくための実践的な考え方です。
製品やアプリのような大規模な開発だけではなく、Webサイト、チラシ、バナーなどのデザイン制作にも応用できます。
また、必ず大規模なユーザー調査やワークショップを行わなければならないわけではありません。案件の規模に応じて、
「ユーザーや利用環境を確認する」
「何が本当の課題なのか考える」
「複数の解決策を検討する」
「簡単に形にして確認する」
「結果から改善する」
という考え方を取り入れるだけでも活用できます。
例えば、バナー制作に当てはめると次のようになります。
共感:ユーザーと掲載環境を理解する
掲載されるWebサイトやSNSを確認し、誰が、どのような状況でバナーを見るのかを考えます。必要であればクライアントへのヒアリングや既存データの確認も行います。
問題定義:何を解決するバナーなのかを考える
単純に「クリック率が低い」と考えるのではなく、「内容が一瞬で理解できない」「ターゲットに自分向けだと思われていない」「CTAが分かりにくい」など、具体的な原因を整理します。
アイデア創出:複数の方向性を考える
コピー、写真、構図、情報の優先順位、色などを変えながら、複数のアプローチを考えます。
プロトタイプ:実際にデザインを作ってみる
最初から一案だけを完成させるのではなく、ラフや複数案を作り、どの方向性が適切か確認します。
テスト:実装して反応を確認する
実際の表示環境で見え方を確認したり、公開後のクリック率などを分析したりしながら改善します。
このように考えると、デザイン思考は特別なワークショップだけで使うものではありません。普段のデザイン制作に「ユーザー理解→課題発見→試作→改善」という視点を取り入れること自体が、デザイン思考の実践といえます。
デザイン思考のメリットと注意点
デザイン思考の大きなメリットは、作り手の思い込みだけで答えを決めず、ユーザー視点から課題を考えられることです。共感や観察を通して、表面的な要望だけでは分からなかった潜在的なニーズや課題を発見できる可能性があります。
また、アイデアを早い段階でプロトタイプにし、実際の反応を確認するため、大きなコストをかけて完成させる前に問題を発見しやすくなります。さらに、アイデアを実際に形にすることでチーム内の認識を共有しやすくなり、立場や専門分野の異なるメンバーが一緒に課題を考えやすくなる点もメリットです。
一方で、デザイン思考は万能な方法ではありません。特に注意したいのが、5つのステップを実施すること自体が目的になってしまうことです。インタビューをした、付箋を使った、ブレインストーミングをした、プロトタイプを作ったという形式だけをなぞっても、本当にユーザーを理解できていなければ意味がありません。
また、ユーザーの意見だけを重視しすぎることにも注意が必要です。ユーザーにとって魅力的なアイデアでも、技術的に実現できない、コストが高すぎる、継続して提供できないといった場合には、実際の解決策として成立しません。
そのため、
ユーザーにとって価値があるか
実際に実現できるか
継続して提供できるか
という複数の視点から考えることが重要です。
デザイン思考は、答えを自動的に出してくれるフレームワークではありません。より良い問いをつくり、仮説を立て、試し、学びながら答えに近づいていくための考え方として使うことが大切です。デザイン思考のメリットと注意点
デザイン思考の大きなメリットは、作り手の思い込みだけで答えを決めず、ユーザー視点から課題を考えられることです。
共感や観察を通して、表面的な要望だけでは分からなかった潜在的なニーズや課題を発見できる可能性があります。また、アイデアを早い段階でプロトタイプにし、実際の反応を確認するため、大きなコストをかけて完成させる前に問題を発見しやすくなります。
さらに、アイデアを実際に形にすることでチーム内の認識を共有しやすくなり、立場や専門分野の異なるメンバーが一緒に課題を考えやすくなる点もメリットです。
一方で、デザイン思考は万能な方法ではありません。特に注意したいのが、5つのステップを実施すること自体が目的になってしまうことです。インタビューをした、付箋を使った、ブレインストーミングをした、プロトタイプを作ったという形式だけをなぞっても、本当にユーザーを理解できていなければ意味がありません。
また、ユーザーの意見だけを重視しすぎることにも注意が必要です。ユーザーにとって魅力的なアイデアでも、技術的に実現できない、コストが高すぎる、継続して提供できないといった場合には、実際の解決策として成立しません。
そのため、
ユーザーにとって価値があるか
実際に実現できるか
継続して提供できるか
という複数の視点から考えることが重要です。デザイン思考は、答えを自動的に出してくれるフレームワークではありません。
より良い問いをつくり、仮説を立て、試し、学びながら答えに近づいていくための考え方として使うことが大切です。
Puzzle Effectのデザイン思考
Puzzle Effectでは、デザイン思考を取り入れ、見た目を整えるだけではなく、デザインによって何を解決する必要があるのかを考えることを大切にしています。
クライアントからいただいた要望をそのまま形にするだけではなく、
「誰に伝えるのか」
「なぜこのデザインが必要なのか」
「現在どのような課題があるのか」
「ユーザーにどのような行動をしてほしいのか」
といった部分を整理したうえで制作を進めます。
例えば、「もっと目立つデザインにしてほしい」という要望があったとしても、単純に色を派手にすれば問題が解決するとは限りません。
本当の問題が、
「重要な情報が分かりにくい」
「ターゲットに自分向けだと思われていない」
「何を伝えたい広告なのか理解されていない」
という部分にある可能性もあります。
そのため、ヒアリングや既存制作物、掲載環境、競合などを確認しながら、表面的な要望の奥にある目的や課題を考えます。
そのうえで複数の方向性を検討し、実際に形へ落とし込み、確認と改善を繰り返します。
Puzzle Effectでは、このように「意味のあるデザイン」をつくるために、課題を正しく捉え、仮説と検証を繰り返すことを、デザイン制作における基本的な考え方としています。

まとめ
デザイン思考とは、ユーザーの行動や感情を理解し、課題を捉え直し、アイデアを形にして試しながら、より良い解決策へ近づいていくための思考・実践方法です。
代表的なプロセスとして、
共感(Empathize)
問題定義(Define)
アイデア創出(Ideate)
プロトタイプ(Prototype)
テスト(Test)
の5段階があります。
ただし、重要なのはこの順番を機械的に守ることではありません。プロトタイプを作ることで新しい問題を発見したり、テストの結果を受けて問題定義まで戻ったりしながら、何度も仮説と検証を繰り返します。また、デザイン思考は「ユーザーの言うとおりに作る方法」でも、「自由にアイデアを出す方法」でもありません。
ユーザーにとって価値があるか。
実際に実現できるか。
継続して提供できるか。
こうした複数の条件を考えながら、より良い解決策を探していく必要があります。そして何より重要なのは、目の前にある問題をそのまま解くことではなく、「本当に解決すべき問題は何なのか」を考えることです。
「何を作るのか」を考える前に、「誰の、どのような課題を、なぜ解決するのか」を考える。その問いから始め、作り、試し、学びながら改善していくことが、デザイン思考の大きな価値です。

